迷幻动植物插画师Katie Scott

Katie Scott，英国女插画师，现居伦敦。查看更多资料请登录她的个人网站  https://katie-scott.com/

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Pierre Yovanovitch展览探讨了假想人物之间的“萌芽浪漫”

法国设计师Pierre Yovanovitch的最新家具中有熊形扶手椅和绣有红唇的垫子，这些家具在纽约画廊R＆Company上展出。Yovanovitch将R＆Company画廊的空间变成了几个国内场景，以展示名为Love的收藏。他对室内进行了装饰，以使想象中的角色Oops小姐（通常会出现在他的设计中）栩栩如生。

皮埃尔·约瓦诺维奇（Pierre Yovanovitch）以他虚构的角色Oops小姐将R＆Company画廊转变为一系列国内场景R＆Company说：“展览将带领来宾通过围绕设计师作品中虚构的反复出现的角色展开的叙事，”“参观者会遇到不同的家庭场景，这象征着Oops小姐萌芽的浪漫的情感演变：从客厅开始，一直到饭厅，然后是闺房，最后到卧室。”

五角形的比赛桌以及一组夫人和先生的椅子构成了展览的餐厅Oops小姐于2018年在法国的Design Tode Toulon艺术节上首次亮相于Yovanovitch的作品，标志着设计师通过“场景学”进行探索的开始。“将我的作品从私人住宅的背景带入我的创作的场景是非常特别的，因为它不仅使我能够沉迷于对布景设计和叙事的热情，并向广大公众展示我的设计，这是我很少有特权要做的事情。”约万诺维奇说。

Yovanovitch与木工，陶艺家，铁工，玻璃制造商和室内装潢商合作，创作了构成Love系列的椅子，沙发，桌子，垫子，地毯和床架。除了这20项新作品外，Yovanovitch还从纽约画廊Perrotin纽约，Lehmann Maupin纽约，沙龙94，纽约Almine Rech和Kamel Mennour中挑选了几幅当代作品，例如绘画和雕塑。其他奇特的图形元素，深色的墙壁和柔和的灯光与作品搭配使用，以进一步探索展览的爱情主题。

为了继续讲述该系列的故事，Yovanovitch用面对面的方式装饰了Oops椅子R＆Company联合创始人Zesty Meyers补充说：“ Yovanovitch的内饰具有令人惊叹的温暖，美丽和微妙感，使空间充满活力。通过在严肃的设计中添加幽默感，他创造了新的审美观。放在客厅客厅中的Daydream Mama和Papa Bear扶手椅上放着两个类似耳朵的小块，该扶手椅的特点是深蓝色的墙壁和霓虹灯。舒适的椅子还装饰有绣花的手和手臂，被编织到定制的软垫件上，以暗示其被拥抱。

为该系列创作了一些具有嘴唇和其他受欲望影响的符号的靠垫和纺织品摆在展览餐厅内的是一个大的五边形比赛桌，桌子上有深蓝色的塑钢腿。桌子周围是Yovanovitch的Madame和Monsieur Oops椅子，它们的形状几乎相同。Madame设计采用心形软垫靠背，而其阳刚的对接垫则使该设计反向。该系列中的其他作品还包括Take Off，由橡木制成的圆床框架，Frolocking地毯（将羊毛，马海毛和丝绸和几个垫子编织在一起）以及带有嘴唇和其他受性欲影响的符号制成的床罩。画廊空间的最后一个房间是卧室，Yovanovitch设计了一个圆床架和绣花床架Love系列及相关展览将于2019年11月6日至2020年1月4日在R＆Company白街画廊展出。R＆Company是由Zesty Meyers和Evan Snyderman建立的纽约设计展览空间。在画廊中展示作品的其他设计师包括塞Sebastian Errazuriz，他用100只毛绒小鸟制作了吊灯；贝斯华（Bae Se Hwa）和他弯曲的深色木制长椅和躺椅系列。约瓦诺维奇（Yovanovitch）于2001年成立了他的巴黎工作室。他之前的项目包括其他模糊的熊形扶手椅，巴黎大胆的礼品店以及伦敦的鲑鱼粉红色墙壁和烹饪主题壁画。

摄影是斯蒂芬·肯特·约翰逊（Stephen Kent Johnson）

银河花园个性化花朵赢得了三星手机设计大赛壁纸类奖项

通过算法生成的个性化花朵在三星手机设计比赛中赢得了墙纸类的奖项。该作品由芬兰设计师KalleJärvenpää创建，名为“银河花园”，这项工作将使每个三星银河用户都可以在屏幕上种植自己的设备独有的虚拟花朵。

芬兰设计师KalleJärvenpää赢得了三星手机设计大赛的墙纸类

每朵花的外观将由一种算法确定，该算法利用一系列随机生成的“基因”以及用户周围的环境因素（例如其环境）来确定。每个用户在注册其Galaxy设备时都会收到一个唯一的“种子”，该种子会随着时间的流逝而增长，并在一个月后开花。

花会在每个月的同一时间定期开花，直到最终死亡并被新的树苗代替。用户将能够为其花朵选择偏好的颜色，但是否则植物的外观将是随机的，并且对于用户的设备是唯一的。

但是，用户将能够与其他用户共享其花朵的插条，以便在其设备上建立不同花朵的集合，甚至可以杂交创建新花朵的插条。

Järvenpää的“银河花园”概念将使Galaxy移动设备用户可以在屏幕上种植一朵独特的花

屏幕上显示的花朵也会对上下文因素做出反应。花的叶子和花瓣在晚上会下垂，而雨天下的花朵上会出现水滴，用户可以通过摇动移动设备将其除去。

尽管Järvenpää的想法听起来以技术为中心，但他强调该项目的主要目的是为用户提供“和平的东西”和“不断蜂鸣的应用程序带来的喘息”。

他告诉Dezeen：“技术不是提案的本质。” “主要驱动力是暂时避开现代智能设备所特有的海量数据，关注需求和忙碌的变革步伐，其次，是要向我们提醒，即使是人为地，也要使人们联想到智能设备的美丽和重要性。性质。”

每朵花对于用户的设备而言都是唯一的，但用户可以与其他用户共享插花，甚至可以杂交新花评委们将“银河花园”评为“ 下一届手机壁纸范例”类别的获胜者，该类别要求参赛者提出三星Galaxy设备墙纸的创意。

设计师击败其他四位决赛入围者后，分别在伦敦的专家评审团面前展示了他们的作品。

竞赛的二等奖获得者是葡萄牙的安德烈·卡多斯（Andre Cardos），他的壁纸“银河的可接近性”（Passabilityability of Galaxy）与附近其他设备上的壁纸互动。

排在第三位的是马来西亚的关宏耀（Guan Hong Yeoh）和他的壁纸《银河系的花朵》（Blossom of Galaxy），这是另一种自然风格的设计，但外观会随着时间的推移而改变。

Alexandra Daisy Ginsberg通过“更好的自然”节目“试图唤起情感”

英国艺术家亚历山德拉·黛西·金斯伯格（Alexandra Daisy Ginsberg）在维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）的个展向我们询问了我们在自然世界中的地位。我们来看展览中展示的六个项目。

金斯伯格（Ginsberg）的“ 更美好的自然”（Better Nature）展览中的每件作品都着眼于自然与技术之间的关系，以探讨为什么我们以自己的方式设计事物。

一件作品重现了已灭绝的花朵的气味，而另一件作品则设想了一个工厂农场，其中的“零件”生长在植物上。

“设计可以帮助我们思考我们所做的选择，我们珍视的东西和我们所说的珍贵的东西，” 金斯伯格在展览开始前告诉戴森。她说：“我们所知道的世界将不会存在更长的时间。” “您可以接受它，并接受世界并不一定需要人类，大自然将以某种形式继续存在。”

金斯伯格寻找“一种情感回应”

在展览中，金斯伯格（Ginsberg）试图使观众对技术和自然充满情感。她说：“我正试图唤起情感。” “我们都可以为自己过着不可持续的生活方式而自责，但是我正在尝试如何讲故事，以帮助我们专注于对复杂问题的情感回应。”这可能会吸引游客去调查人类在人类世中破坏自然世界的问题。这个术语用来描述人类影响已成为地球主导力量的新地质时代。

在《更美好的自然》中，金斯伯格运用新兴技术创造了这些叙事。每个项目都旨在利用技术来理解其工作原理，并以此作为一种检验其含义的方式。她说：“我们将自然和技术视为独立的事物。” “我们制造新技术并淘汰自然，但最终我们还是其中的一部分。通常，解决问题的方法是社会而非技术。”

“我正在使用设计提出问题”

金斯伯格（Ginsberg）认为自己是对设计感兴趣的艺术家，而不是对设计师感兴趣的人，他认为除非有大刀阔斧的理由，否则我们不会解决世界面临的问题。她认为，解决方案将由具有权力地位的人们来实施，但是艺术和设计师可以发挥作用。金斯伯格说：“设计师所做的是创造一个更好的世界的愿望，而乐观是设计的核心。” “我试图促使人们采取行动，但是我没有提供具体的解决方案，而是使用设计来提出问题。”“如果你认为世界是可怕的，那仍然意味着你认为情况可能会相反。”这是巴特自然展览中的六个项目

摄影师Stephen Tayo在尼日利亚街道上捕捉最酷的人群。

与东京，伦敦或巴黎一样，拉各斯是一座以时尚着称的城市。尼日利亚大都会的街道每天到处都是人，他们巧妙地融合了现代与传统，经典与时尚。

在上周四开始并在上周末结束的时装周期间，众所周知，拉各斯人会竭尽全力。斯蒂芬·塔约（Stephen Tayo）的照片捕捉到了动作的中心地带，位于维多利亚岛联邦宫殿饭店（Federal Palace Hotel）的帐篷外面，提供了游行中充满想象力的外观的快照。

在一个图像中，一个狒狒男孩晃动一条精致的围巾，穿上一件干净的白色Polo衫；在另一场演出中，表演者穿着像罗马教皇长袍一样的扫地猩红色连衣裙。

场景中有一个年轻人，虽然身材极小，但整体显得格外引人注目，他的紧身，拥抱臀部的喇叭裤和图形化的白色太阳镜为Andy Warhol抢钱。至少在Tayo眼中，最令人振奋的是那个包裹在美丽的金丝雀黄色披肩中的男人。“这是来自[ Igboland ]地区的Akwete面料，” 25岁的Tayo说道，他已经连续三年拍摄了该赛事。

“它是一种大胆的颜色，非常适合眼睛，但它也意味着可持续性，因为它是从这里手工制作的。”

拉各斯的街头风格最重要的是无所畏惧和无拘无束的喜悦。令人放心的提醒是，对时尚选择进行更大胆和更大胆的尝试会有所作为。Tayo说：“我想说，拉各斯的风格是非常道歉的。” “一切都融合了！”然而，正如他还指出的那样，有一件事情可以使这里的阳光统一起来：兴奋。Tayo说：“每个人都出现并杀死它。” “到处都是热情。”

加拿大法国设计师，怀旧打造可持续发展的未来

今天，大多数设计师都开始收集过去几十年的衣服图像来开发自己的产品系列。但是，很少有设计师愿意承认这一点。值得庆幸的是，Marie-ÈveLecavalier完全开放以重塑童年时代的时尚。

这位加拿大加拿大裔法国设计师（其同名品牌Lecavalier的灵感来自60年代和70年代那种令人迷惑的风格代码），这要归功于她对翻新工艺的坚定重视，从而将返璞归真的风格带入了现在。

勒卡瓦利埃在魁北克蒙特利尔郊区长大时说：“我真的非常无聊。”。她通常会想象生活在现实或时代的交织中，并把自己想象成充斥着她的父母（都是音乐家）正在听的怪异音乐的人物（例如1960年代后期的管风琴家沃尔特·万德利）。

这种古怪的教养体现了她今天所引导的有意识的复古美学。她说：“我总是觉得自己像怪人和流浪者。” “还是一个成年人，我一直生活在现实与虚构之间。我一直很奇怪地和这个孩子在一起。”

Lecavalier于2016年推出了该品牌，但她的2019年春季首个正式系列很快被蒙特利尔零售商Ssense所采用。它包括当代对她痴迷的时髦精神的扭曲，例如钩针编织的针织衫，带有皮革镶边的阔腿牛仔布，以及覆盖着催眠的，扭曲的细条纹的超大号男性衬衫（这种波浪形的印花现在已经成为她作品中反复出现的主题）。

这些作品是基于Lecavalier在瑞士HEAD日内瓦艺术与设计学院攻读硕士学位时制作的原型，在此期间她与Raf Simons进行了实习。（“ Raf运用形状和形状的方法很简单。”她从他那里学到的东西说。）去年，莱卡瓦利耶（Lecavaier）在耶诞节上赢得了Chloé奖后，周围的嗡嗡声越来越大在法国，当

勒卡瓦列尔（Lecavalier）的最新2020春季系列再次重申了她乐于将其扔回去的喜悦。新系列的灵感来自60年代的歌舞表演电影和迷人的一流女士，《愚人节》中的凯瑟琳·德纳芙（Catherine Deneuve）是该系列的主要参考物。这位设计师说，就像梦者的心态支撑了她更广阔的创作视野一样，这些电影为她提供了必要的逃避现实感。

勒卡瓦利埃说：“我喜欢成年人（在歌舞电影中）的故事，因为他们总是为了摆脱这种刻板的生活而活出当下的真相。” “当我还是个孩子的时候，我真的很害羞。我无法真正表达自己。我开始表达自己的第一种方式是通过舞蹈。”

春季系列的服装大量采用了Mod风格的魅力，使她在选定的十年服装中获得了独特的灵感，将其标志性的涡纹印花重新制成了各种东西，从超大号T恤连衣裙和高领毛衣到带有配套手套的球衣背心裙。

勒卡瓦利埃（Lecavalier）在本赛季还尝试了更为结构化的造型，无论是在一条修身的白色长裤上增加一条紧身束腰带，还是在紧身礼服上穿紧身胸衣。

也许最重要的是，她还加大了对高档面料的使用力度，这是该品牌从一开始就注重的东西-例如，她的新“ Cabaret”连衣裙是用圆形皮革屑制成的，这些废屑被奢侈品时装公司丢弃，原因是缺陷。

最终，设计师希望使自己的品牌完全可持续发展，但是目前，她正在尽可能多地将升级后的面料应用于生产线。“作为新一代设计师，我们需要找到新的生产和创造方式，”勒卡瓦利埃谈到她日益关注该品牌的环境足迹时说道。“尤其是皮革，行业内有很多被拒绝的东西，您可以以非常低廉的价格购买皮革。我绝对喜欢用人们不愿使用的东西来创造独特，珍贵和昂贵的东西的想法。”但是，您一定要对着Lecavalier保持关注，并且她坚定地相信旧东西可以永远都是新的。

仲夏夜之梦成真：Valentino的Pierpaolo Piccioli在北京呈现高级定制系列

在皮埃尔·保罗·皮乔利（Pierpaolo Piccioli）在北京传奇的颐和园举行的Valentino高级时装秀的前夕，设计师走过了临时的时装工作室-该房子的大部分裁缝和裁缝都是从该品牌的Palazzo Mignanelli HQ移植到罗马的西班牙台阶脚下的指出由这些炼金术士创造的许多奇迹。Piccioli设计了45幅杰作，但在Valentino精彩的首映式指导下执行或工作室负责人Alessandra，Antonietta，Elide和Irene以及他们各自的团队是专门为这一刻设计的，着眼于该地区魅力四射的，自由消费的客户。皮乔利（Piccioli）则断定这是“真正的意大利高级时装系列，与中国无关。他补充说，“保持自己的身份很重要，特别是当您将文化带入另一个世界并用它来评估多样性时。”

但是，除了这些多样性之外，Piccioli还发现了动态的协同作用。他的灵感板充满了他热爱的意大利文艺复兴早期大师的图像-其中包括彼耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）和弗拉·安杰利科（Fra Angelico），以及颐和园本身的照片，以及曾经统治这里的皇帝和皇后的画像，像Piccioli所解释的那样，揭示出意想不到的审美对话，“古老文化的两个瞬间”，“历史与遗产”。

在工作台上，一些非常盛大的舞会礼服，护套连衣裙和阔腿裤合奏经过精心制作的嵌花和贴花工艺处理，以在Bronzino肖像中暗示了织锦的锦缎。其他人则采用了70年代和80年代华伦天奴（Valentino）超浪漫主义作品的主旋律，包括点缀的荷叶边，超大尺寸的玫瑰印花，对蝴蝶结的热情以及经典的高级时装面料，包括gazar，cigaline，丝绸天鹅绒和公爵夫人的缎面和罗缎-并将它们放大为Piccioli最近的高级时装系列的特征，这些体积和尺寸被公认为使成熟的编辑和全球超级巨星都为之震撼。

Piccioli解释说：“今天，华伦天奴，尤其是对于像中国这样的年轻顾客来说，是日用服装和街头服饰，”在大卫·奇珀菲尔德（David Chipperfield）设计的豪华的新店开业数小时前，该店就被该国最时髦的年轻女演员和音乐明星所吸引。“这对于品牌的生存和面对现实来说是很棒的，但我也喜欢高级时装的奢侈，大胆和独特的想法。如今，华伦天奴（Valentino）成为街头服饰和高级时装，并且两者共同创造了一种新的生活方式。对我来说，现代性是关于高低落落的现在，过去，高级时装和街头服饰，它们都具有相同的敏感性，相同的勇气和幻想。

为了向瓦伦蒂诺高级时装工匠致敬，展览会记录了所有在各自服装上工作的人的名字，以及一些强调Piccioli所谈论的“独特性”的显着细节-事实和数字打印使呼吸消失。例如，一件衣服完全被数百个不同尺寸的阴影粉色蝴蝶结覆盖，需要350米的面料；一件由樱桃红色尖点褶皱组成的蓬松舞会礼服（总共600米的薄纱）需要1300小时才能完成；并在超过32,000个银色亮片上绣上了银色的连衣裙和巴拉克拉法帽（本节目中，美容大师Pat McGrath使模型的脸变成银色）。同时，一件嵌花式歌剧外套由奥兹绿亮片，象牙色羊毛和柔软的粉红色绉纱（总共八种不同类型的织物）的漩涡状部分组成，穿得不合时宜地穿在宽裤子和小尺寸图案的高领衫上一个很酷的六个半月才能完成。

难怪Piccioli将其命名为“ Valentino Daydream”系列。在组装工作台的最后一刻，这些衣服看起来足够华丽，但第二天晚上，在Aman酒店田园风光的高天花板房间中在颐和园中，以及在本地客户的面前，穿着设计师最新系列的晚礼服，他们的指挥量，特有的色彩和精湛的细节使歌剧院的歌剧“ Je voux vivre”风起云涌，例如Gounod的Roméo等人的作品。朱丽叶（Juliette）和普契尼（Puccini）的托斯卡（Tosca）的《 Vissi d’arte》（Vissi d’arte）开场和闭幕。“我为艺术而生活，”合适的cri de coeur桑·托斯卡（桑·托斯卡）说道。 新娘穿着礼服和头巾走了出来，上面满是颤抖的卷须，上面布满了珠子和亮片，这使仲夏夜之梦成真。